Cantinho dos Filmes

NOVO BLOG

2010-01-11T07:54:00.001-08:00

pessoal, quem tava seguindo esse blog, por favor, sigam agora esse. Eu modifiquei o blog e deixei de cara nova. Tava ainda definindo o foco do meu blog. Abraço a todos

Link do novo blog

http://entretenimentoforever.blogspot.com/

Lua Nova

2009-11-21T09:12:00.000-08:00

Ao meio de gritos e suspiros consegui ver esse esperado filme. Se você leu, você terá uma opinião e se você não leu, terá uma opinião totalmente diferente. Para quem não leu vai encontrar um romance, ate que bonito, apesar de algumas cenas parecer coladas uma da outra sem nenhum sentido. Você sairá satisfeito. O problema é achar alguém que não leu. Não a dúvidas que Lua nova e todos os filmes que viram da saga crepúsculo (acha gritos e lagrimas) foram feitos para fãs. E apesar de ótimos comentários das teens no final da sessão, quando passar a euforia, vão perceber as pontas soltas deixadas.
Engraçado o nosso amigo do tópico anterior falar do modo de falar dos personagens. è a pura verdade. Principalmente do jovem Taylor, que interpreta o amigo lobisomem da bela. ele fala gemendo. O tempo que ele investiu para ganhar músculos deveria treinar a voz um pouco. Contudo, o seu crescimento na saga é evidente. E até surpreendente. Acredito que nos próximos ele vai aprender mais e ficar cada vez melhor. Porque quem leu sabe que ele tem que estar muito bem para a adaptação de "Amanheçer", o quarto livro da série, pois ele se torna protagonista de metade da historia. A Atriz Kristen, a jovem bela também cresceu, e ficou muito mais bonita. Também melhorou um pouco sua interpretação, mas tem que crescer muito ainda.
Não só ela ficou bonita, como toda a parte técnica ( fotografia, efeitos, visual ) do filme ficou bem melhor, excetuando na minha opinião na trilha sonora que poderia ter melhorado.
E por fim, para terminar o trio mais famoso, o super assediado Robert Pattison. Apesar de tudo que falam dele, eu não posso negar sua qualidade de ator. Ja vi seus filmes (filmes mesmos, Harry Potter não conta!) anteriores ( Little Ashes, How to be, The haunted airman ) e posso dizer que ele tem talento. E nessa saga crepúsculo ele faz o que pode, contudo, para quem leu o livro sabe, o personagem vampiro Edward, não é tão chato e vive com cara de choro como o modo que colocaram do filme. O mesmo para a personagem Bella. Também sabe os fãs que os personagem de Bella e Edward são muito íntimos, e no filme quase não se tocam, o que estraga um pouco o profundidade do romance que existe dentro das paginas.
Agora um fator positivo foi os Volturi (família real do mundo dos vampiros). Ou melhor, os atores que interpretam os Volturi. Ou melhor ainda, o ator de gabarito Michael Sheen (Frost and Nixon; The Queen), na interpretação do líder Aro, e apesar de pequena, na ótima participação de Dakota Fanning, na interpretação de Jane. É bom ver alguém interpretando vampiros de verdade!!!
O fato é que o filme já bateu recorde de PRÉ-VENDAS, o filme já é sucesso ANTES de lançar, o filme é SUPERIOR ao primeiro. Não a mais o que discutir, pois a saga crepúsculo, com todos os seus defeitos, está conquistado corações (e $$$$) pelo mundo todo.

Filipe Santos

"Ninguem me ama, ninguem me quer ... sniff , sniff"

Street Fighter: The Legend of Chun-Li

2009-11-11T05:36:00.000-08:00

"Não adianta, não vou apresentar Raiden a você!"

Aqui foi cometer um erro de uma critica, ser extremamente pessoal. Mas não tem justificativa o erro que cometeram. Como colocam o ator Neal McDonough para interpretar Bison!!. Imperdoável. Tudo bem, é uma adaptação. Tudo bem, não pode ser igual. Ficou até interessante contextualizar a organização criminosa na qual Bison é chefe. Tudo bem, ele é um ótimo ator ( Mini-serie TIN MAN!, muito boa). Mas é ridícula a comparação. Uma interpretação que ficou “ridiculamente” legal foi no filme tosco Street Fighter – A Última Batalha, com o hilário Raul Julia interpretando Bison. Outro fator positivo é o musculoso ator Michael Clarke Duncan fazendo “Balrog”, ficou legal, mas Duncan merece uma alfinetada para tentar procurar outros papeis, que não precise apenas demonstras os músculos e seu tamanho. Afinal, ele tem no currículo o belo papel no filme “a espera de um milagre”. Aquele que não ficou com olhos marejados que jogue a primeira pedra!!!.
Até que é necessário dar uma colher de chá, pois a personagem principal do filme é difícil de ser retratada e a escolha da atriz até que ficou interessante. Pena que vai ter que suar muiiiito a camisa para Kristin Kreuk deixar de ser a eterna Lana lang, do chato seriado Smallvile.
Nem vou comentar os poderes toscos e a péssima atuação do personagem Vega.
Para os bem atentos, vão perceber a atuação do ator Robin Shou, que ficou marcado como o “apelão!” Liu Kang na adaptação do game Mortal Kombat.
Para quem se lembra dos bons episódios de Street Figther que passava no antes bom sábado animado, para os que sabem de cabeça todos os golpes dos personagens, não é uma boa pedida!!

Saudades !!!

Não tem nem como comparar!!!!

Massa!!!!!

Anjos da noite 3 - A rebelião

2009-11-11T05:28:00.000-08:00

"Um lenço, por favor ...!!"

Bill nigth é de uma qualidade única. Pode colocar qualquer papel: tira orgulhoso (Hot Fuzz), zombie (Shaun of the Dead), soldado alemão (Valkyrie), dono de agencia de espionagem (o péssimo Alex Rider), pirata de um navio de rock (The Boat that Rocket) ou como um pirata com tentáculos ( Piratas do Caribe 2 e 3), não importa, ele arrasa em seus papeis. E o papel do lorde vampiro em “Anjos da noite: A rebelião” cai perfeitamente para ele.
Bill Nighty é uma das poucas qualidades do filme. Não que o filme não seja ruim. Ele é superior aos anteriores. Apenas que é difícil compreender o que passa na cabeça dos produtores em insistir de usar modelos e fantasias para representar os lobisomens, aqui denominados lycans. Percebemos momentos de animações gráficas, que ficaram perfeitas e momentos em que vemos atores fantasiados ou modelos mecânicos. A artificialidade é tão grande que estraga totalmente a cena. Depois de Transformers, creio que já não exista a palavra “impossível” para o cinema.
O universo de vampiros e lobisomens é imenso e é preciso cautela, pois existem uma miríade de adaptações e diferentes tipos de regras que regem tal universo, tornando suas adaptações para cinemas um processo complicado, pois não há como agradar a todos. Lógico que excetuando a obra prima que é “Dracula de Bram Stoker”, o qual aconselho ,com intensidade a quem gostou do filme, procurar ler o livro, que incomparavelmente superior. Até hoje não ouvi criticas negativas para esse filme. Mas fora esse, nem Anne Rice ficou salva dos adoráveis críticos.
Não podemos deixar de falar na pior historia criada sobre vampiros que já fizeram na historia do cinema/literário que é o “fenômeno” teen Twilight. Esperemos que todos os 6!! filmes passem logo e que possamos esquecer logo esse alvoroço de progesterona.
Na época que foi lançado o primeiro filme da trilogia “Underworld”, foi na mesma época do lançamento do também fraco “Van Helsing”. Ambos procurarem seguir eixos diferentes, no caso de Van Helsing, se firmar no carisma do Hugh Jackman, mas nem “Wolverine”, apesar de ter muito carisma, tem que comer muito feijão para manter um filme sozinho. Em Underwold, foca mais nas regras e no universo do RPG. Segundo os fãs desse Role-playing game (RPG, traduzido como "jogo de interpretação de Personagens"), foi uma das melhores adaptações do universo vivido nos jogos, mas a pior transformação de lobisomem que já fizeram, sendo nesse aspecto, Van Helsing tem seu mérito.
Filmes com o universo fantástico sempre irão atrair. Podem ser nerds com varinhas, magos querendo destruir bijoterias!, ou humanos com fotofobia extrema a espécies humanóides da família Lupus; são formulas certas para divertimento.

Filipe Santos

Distrito 9

2009-10-25T05:51:00.001-07:00

Genial e brilhante. Quando estava iniciando o filme “distrito 9” não esperava que o quão bom seria o filme. É IMPRESSIONANTE. Mais de 20 anos de filme e ainda me impressionando. É por isto porque amo o cinema. E principalmente quando vemos obras primas como este filme. Distrito 9 é filmado em grande parte como estilo documentário, que registra o caos social ocasionado pela vinda de seres extraterrestres que desceram na terra, e por problemas técnicos não conseguiram mais voltar para seu planeta de origem. Logo, se fixaram e começaram a aumentar. Totalmente esquecidos pelo governo local, ficam marginalizados, tendo que se alimentar de lixo e usar meios ilegais para conseguir comida. Independente se forem aliens ou não, quando você junta um povo marginalizado e esquecido pelo governo, depois de alguns tempo inicia a formação de uma favela, aqui, chamada de “distrito 9”. A partir daí começam a surgir os problemas existente em favelas. Violência. Medo. Preconceitos sociais. E nesse caso, com pitadas crescentes de ódio. Alta referencia com racismo americano, que indicava os locais onde brancos e pretos deveriam andar e ao Apartheid na África do Sul são altamente exploradas. Como também o prazer doentio que existe em grupos que fazem a chamada limpeza étnica, brilhantemente demonstrado na cena em que agentes levavam uma ordem de despejo dos habitantes do Distrito 9 para uma nova morada ( um campo de concentração!), e forçava-os a assinar, enquanto isso, queimavam barracas cheias de ovos de aliens e comparavam o barulho a pipocas estourando. Tal ordem de despejo era, como a propaganda dizia, por razões humanitárias. Porém, o real interesse é nas armas alienígenas. Qualquer semelhança com fatos reais não é mera coincidência. O problema que o governo encontra é que as armas alienígenas são condicionadas para serem usadas especificadamente pela genética aliens (dando a liberdade a fazer experiências genéticas com os aliens!). Daí, nosso protagonista, o ator novato Sharlto Copley, funcionário da organização por trás de tudo isso ( uma ONU fictícia) sofre um acidente com um produto químico na favela aliens e consegue combina sua genética humana com a dos aliens, um hibrido, tornando-se o objeto de maior valor na terra. A partir daí, junte mais a pressão das diferenças entre raças, preconceito e armas e você terá prato cheio, que possui momentos de ternura a de extrema ação, que o diretor Neill Blomkamp consegue juntar tudo isso e nos jogar na nossa cara o que é importante de fato, que é aceitar as diferenças. O desafio de aceitar diferença, de saber respeitar o que cada um é (humano ou não), acredita e segue são coisas que para alguns pode ser difícil, mas é necessário para a harmonia entre povos e o crescimento saudável de diferentes nações. Talvez com esse bom senso sobre tal assuntos em tempos antigos, grandes vergonhas poderiam ter sido evitadas.

Filipe Santos

Se beber não case

2009-10-23T10:07:00.000-07:00

" Porque Clooney não sou chamou?!!"

Muito complicado falar desse filme. Porque ele é divertido ao ponte de fazer rir. participações especiais, situações absurdas e malucas acontecem ao longo do longa. Porém, após o efeito do riso nota-se que o filme não é lá essas coisas. Primeiro se analisa o contexto. Amigos vão para despedida de solteiro em Las Vegas e situações cômicas acontecem. Não é um tema original e já é muito batido. O “pulo do gato” de “Se beber não case” são o trio de atores protagonista do filme. Desde o gordinho besta (sempre tem nesses filmes) ao “tipo galã”. Estão muito bem entrosados, cômicos e divertidos. E fora a participação especial de Mike Tyson interpretando ele mesmo!!. Uma boa pedida para assistir e rir com os amigos.

Filipe Santos

" Lembrando do teste para "quebrando a banca"! Maldito Kevin Spacey!!!"

A proposta

2009-10-23T09:57:00.000-07:00

"Se ver no youtube, eu processo!!"

Típico filme de comédia romântica. Situações engraçadas, um doloroso processo de paixão se no final, um belo “Happy End”. Sempre o mesmo. Apenas o que muda são os atores. Não se pode exigir muito de um filme desses, e nem esperar que agrade multidões. Filmes assim são feitos apenas para entreter aqueles que não gostam de pensar muito, só sentar, assistir, rir e suspirar. Contudo, a sacada é pegar atores “consagrados” para elevar o prestigio do filme, daí entra a Sandra Bullock. Sandra até que não é tão querida aqui no sul, mas em nossos amigos gringos é adorada. Ela é a chave do sucesso de “A proposta”. Apenas ela, pois seu par romântico (Ryan Reynolds) é péssimo. Sem expressão facial e nenhuma química com seu par romântico.
É necessário citar a bela participação da veterana dos cinemas Betty White , que faz a simpática, divertida e carismática avó de Ryan.

Betty White se divertindo nas filmegens

Bastardos Inglórius

2009-10-23T06:41:00.000-07:00

"O oscar. Ou vou ficar p***!"

Ódio. Essa é a força motriz do novo filme de Quentin Tarantino. Com habilidade mestre, e até um pouco de sarcasmo, entra num tema que já foi extremamente explorado ( judeus e nazismo) e nos proporciona essa obra prima que não deixa pontas soltas. Obra prima? Sim meus amigos. Primeira coisa é o diretor. Mesmo se você não souber quem é o diretor, já nas primeiras cenas você consegue descobrir que o filme é de Tarantino. Algo que é essencial nos filmes e nesse ponto o diretor arrasa, que são os diálogos, os extensos e MARAVILHOSOS diálogos que se encontram ao longo do filme. Nesse ponto um ator merece ser citado, exaltado e ovacionado, o ator Christoph Waltz. O ator é perfeito. Sua atuação "polingue!" é muito impressionante. Waltz cativa com sua simpatia e maestria do seu discursar carismático e em segundos pode se transformar num ser imparcial, emanando fúria e terror. A melhor arma nazista do filme.
Elenco. Além de Waltz, existem outros excelentes, como o excelente ator alemão Daniel Brühl. Aconselho a procurarem a filmografia de Brühl e da uma conferida. Muito boa. E somente Tarantino para deixar Brad Pitt e Diane Krueger ( A lenda do tesouro perdido 1 e 2, super sem graça) e Mike Myers como verdadeiros atores. O filme emociona, tem suspense e momentos extremamente cômicos. Vale cada segundo.

Filipe Santos

"Não quis usar o uniforme ... !!! "

Transformers 2

2009-10-23T05:58:00.000-07:00

"Chamem o magneto!!!!!"

Nunca pensei que presenciaria um filme que peca pelo excesso de ação, como ocorre na seqüência de Transformers. Extremamente exagerado, o diretor “explosivo” Michael Bay foca exageradamente nos grandes robôs e nas batalhas, parecendo mais cenas do bom e velho desenho animado do que realmente um filme. Não dizendo que não a cenas ESPETACULARES de lutas entre os metálicos, contudo se torna cansativo e repetitivo. Alem do que, apesar de vários atores na película, são extremamente pouco aproveitados, reduzidos a situações meramente cômicas de sitcom ao apelativo sexual que é Megan fox. Claro que existe o coringa de Bay que se chama Shia LaBeouf, que com seu talento e carisma ( e incrível capacidade cômica ) consegue manter o publico ( e os milhões) necessários para a sua seqüência. É verdade amigos, já estão querendo um 3!! Quem sabe teremos o primeiro desenho animado em um cinema!!! O problema é quando começar a repetir episódios!

Filipe Santos

Little Ashes

2009-10-03T12:04:00.000-07:00

" Olha, uma borboleta !!"

Em era de “twilighter” é interessante constar como o talento do ator Robert Pattison foi pouco utilizado no filme “Crepúsculo”. Podemos constatar o seu talento nos seus filmes anteriores, como o divertido How to be, e o intigrante “Little ashes”, no qual interpreta a juventude do artista Salvador Dali e suas relações com os artista da época, principalmente com o escritor Frederico Garcia Lorca. Tal relação intensa provoca perturbação na mente de Dali, pois na época, o homossexualismo era um tabu fortíssimo. Apesar do foco em Dali, o ator Javier Beltrán que faz o papel de Frederico e espetacular, sua leveza na interpretação e na sua relação com Dali são pontos altos no filme. Para quem assiste ao filme, fica na mente a vontade de conhecer esse diferente, provocante e intenso artista que era Salvador Dali. E nisso, o filme cumpre seu papel.

Deixe ela entrar

2009-10-03T11:45:00.000-07:00

" Tá olhando o que palhaço!"

Filmes de amor são comuns. Amor entre jovens, o primeiro amor não é tão comum, mas já foi abordado. Amor entre seres de raças diferentes atualmente esta sendo BEM abordado ( Twilight, True blood, Vampires diares, Underworld ...). Agora, primeiro amor de jovens e de raças diferentes é novo. Esse é o âmago do “Deixe ela entrar”. Nele, vemos o jovem Oskar, tímido, que vive só com a mãe divorciada, e tem que suportar valentões na escola, certo dia conhece uma bela jovem, Eli, e começa a ter um relacionamento sincero e terno com ela. Contudo, Eli, é uma vampira, mas nada disse impede o relacionamento entre Oskar e Eli. E ai o filme ganha níveis altos, pois a forma de direção do relacionamento entre os protagonista é extremamente linda, como também sinistra!. Os fãs de vampiros também não ficaram decepcionados!. Boa pedida.

Ano Um

2009-10-03T11:38:00.000-07:00

"É verdade, eu trabalhei com o Peter ...!"

Jack Black sabe fazer rir. Fato. Contudo, manter o mesmo estilo de comédia não é produtivo. Todos rimos com o belo “Escola do Rock”, e dezenas de outros semelhantes, e nos impressionamos com seu belo papel em “King Kong”, e esperava que sua carreira seguisse rumos cada fez melhores. No entanto, deu uma boa escorregada ao protagonizar a comédia “Ano Um”. Não que o filme seja de um todo ruim. Suas piadas sobre referencias bíblicas são muito legais, contudo o apelo sexual e piadas grotescas que toda comedia americana deixa um gosto ruim.
Destaque também para o companheiro de Jack, o jovem Michael Cera, que esta recente nos cinemas, mas já deu certo brilho com seu papel em “Juno”. Agora seu único brilho em Ano um é o brilho da pintura dourada que cobre todo seu corpo em uma cena do filme. Como disse, grotesco!!

Treinando o papai

2009-09-29T11:17:00.000-07:00

"Os produtores da disney estão olhado!! Rapido!! Cara feliz, CARA FELIZ !!"

Comentar filmes é realmente dificil. Não existe nada mais complicado de deixar sua opinião sobre um filme, pois muitas variáveis cooperam para isso, como a sua idade, seu momento de humor atual, etc. Quando vemos esse filme, muitos podiam criticar negativamente, dizer que é mais um filme besta de "happy end" da disney! Outro filme que coloca um brutamontes para entrar no "jardim da infancia'(!!). Contudo, "Treinando o papai" têm seus méritos. Não discordando dos comentarios anteriores, mais acrescentando que é até divertido, como tambem um filme simples para deixar a criançada vendo. Se bem que talvez até a criançada não goste e queira ver espartanos decepando persas. Nele, o famoso (e provável sucessor de "Tio arnold") "the Rock", um cara egocentrico e muito egoista, descobre que tem uma filha ( uma graça a personagem) e tem que viver com ela por um mês!. Para quem assistiu "Um tira no jardim da infancia", "creche do papai", "Pare, se não mamãe atira", entre outros já sabe o que esperar.

Destaque tambem para o "the rock", que sabendo fazer o dever de casa, pode ter um belo futuro no cinema.

Filipe Santos

Evocando Espiritos

2009-09-28T18:41:00.000-07:00

"Você quer um cortador de unha?"

Colocando a religião de lado. E deixando claro minha aversão a estratégia de usar o espiritismo como marketing para esse filme. Evocando espíritos é uma boa pedida para um bom suspense com boas doses de sustos. Aqui, vemos um jovem lutando contra um câncer, que se muda para uma casa próxima ao hospital, no qual esta fazendo um tratamento experimental. Contudo, começa a acontecer eventos estranhos na casa. O destaque para o filme é para o protagonista, que faz um belo papel de paciente terminal e atormentado (e muito) pelos seres da casa. Temos o de sempre: sustos (previsível e não) uma boa dose de suspense, e até um pouquinho de mistério. Uma boa pedida para assistir com a namorada.
Poderia comentar muitas coisas sobre o que acontece no filme, contudo, repetindo minha primeira frase, vamos deixar a religião de lado.

Filipe Santos

As Ruinas

2009-09-28T18:37:00.000-07:00

"O povo de malhação não fica tão sujo assim ..."

Outro terror adolescente! Parece que nunca aprendem a lição direito. Produtoras como a MGM entrando em falência e outras queimando dinheiro fazendo filmes como esses. Mas, seguindo meu lema “Não existe filme ruim, até que você assista e confirme que é realmente ruim”, todo filme conta.
Nessa historia vemos um grupo de amigos (jovens, bonitos, o de sempre) que resolvem fazer um passeio por umas antigas ruínas ( que não tem no mapa, que ninguém vai, distante da civilização, de celulares, sem como pedir ajuda, sem luz eletrica, o de sempre). Neste filme vemos a mesma repetição de ingredientes, da introdução feliz, aos avisos óbvios de “não entre nessa jogada que você vai morrer” até a matança geral. Por fim, quando chegamos nas ruínas, e chega a hora do sangue, tem que enfrentar uma planta(!!) carnívora e um protagonista calouro de medicina(!!). Nem nos sustos isso convence. Decepção total. Não é a toa que foi direto para o DVD.

Filipe Santos

How to be

2009-09-28T11:39:00.000-07:00

Saimos da era "Harry" e agora que estamos na era “Twilighter”!!! E mais tarde outro moda aparecerá. E nunca terminará até que o brilho das câmeras fotográficas dAs fãs fúteis que apenas analisam beleza e exterior se apague. Por isso, realmente dar prazer ver artistas desses blockbuster comercias fazer belos trabalhos. Quebrar paradigma. Em “How to be” vemos o drama do jovem musico Art (Robert Pattison, extremamente bom!!) que chega as 20 anos e começa a ter uma crise existencial, sendo iniciada pelo rompimento de sua namorada. Art começa a se autoquestionar: Porque estou sempre infeliz? Porque não me encaixo em nenhum lugar? De quem é a culpa de tudo de ruim que me acontece? Porque ninguém me dá atenção? Num momento de desespero, vai à biblioteca atrás de idéias e fica a frente de um livro intitulado “It’s not your fault” (Não é sua culpa). Em seguida, usa todas as suas economias para contratar o autor para ser seu terapeuta pessoal e ajudar a ele a ser mais "normal". Nesta impressionante comédia de humor negro vemos um pouco do dia a dia e de varias situações de nossos jovens amigos britânicos. Junto com diversos comentários ácidos sobre esse estilo, o diretor nos leva a uma verdadeira, e cômica, jornada existencial de auto descoberta de Art.
A trama é tão cativante que em vários momentos podemos nos identificar. Ou você tem coragem de dizer que nunca questionou as mesmas coisas que o protagonista? Talvez você precise de terapia também!!!

Filipe Santos

"Alou, alguma ajuda aqui!!!"

" Hummm, melhor do que aqueles 4 ...?"

"Ok. Tem razão. Vou chamar o encanador!"

!Encontro Familiar!

Perdao Amigos

2009-09-28T11:38:00.001-07:00

Estava em crise existencial e nao pude dar atenção ao blog.

Mas volto com gas total!!!

Be happy

Harold and Kumar- Escape form guantanamo Bay

2009-08-08T07:30:00.000-07:00

"Cara, essa erva é muito boa!!!"

Hilário. Extremamente hilário. A muito tempo não via um filme tão divertido. Com piadas muito legais, inteligentes e não apelativas. Bem, ta certo, as vezes existe um pouco de apelação. Mas já faz parte de filmes assim, e não diminui sua excelência. Uma pena que tanto o primeiro filme ( Madrugada muito louca ) e o segundo ( Harold and Kumar, fuga de guantanamo) saírem direto para DVD e tiveram pouca divulgação, pois ambos são ótimos. As historias de ambos são relativamente simples, contudo a graça é as situações absurdas que acontecem durante o desenrolar da historia. Situações absurdas, divertidas e muiiiiito inteligentes. No primeiro, depois de um dia bem cheio, Harold and Kumar decidem ir comer um lanche espacial numa lanchonete famosa, contudo de tudo um pouco acontece até chegar no tão sonhado lanche, desde ser perseguidos por policiais racistas, a usar uma chita como cavalo!!! Parece besta, mas acreditem, é muito bom. Na continuação, harold decide ir atrás da paixão de sua vida que viajou para amsterdã e seu amigo quer ajuda-lo, principalmente porque está indo para o pais nacional da maconha e do sexo!. No avião são confundidos por terroristas e são enviados para a base de guantanamo em cuba! Só que conseguem fugir e tem que procurar o noivo político da antiga namorada de Kumar para limparem os nomes e ainda conseguir ir para amsterdã. Podem esperar por situações hilárias, como o encontro de Harold(Coreano) e Kumar(Indiano) com uma reunião da KuKusklan!!! à fumar maconha com o presidente bush!!!. Risadas garantidas.

I LOVE YOU MAN

2009-08-05T19:25:00.000-07:00

"Amor, depois do solo a gente conversa!!"

I love you man
Falar de amizade é difícil. No campo feminino esse assunto é mais fácil, pois, as mulheres naturalmente expõem seus sentimentos para outras mulheres, permitindo assim amizades muito profundas. Entrando no campo masculino, a amizade é um assunto que se você parar para analisar, não é muito debatido profundamente. Se você é do sexo masculino, você já parou para analisar suas amizades? E o quando você se dedica a ela? E quão intimo seus amigos são com você e você a eles? Pode até não parecer, mas para muitos homens, esse assunto é complicado. Pelo simples fato de que demonstrar afeto por outra pessoa do mesmo sexo já é ligado à tendências sexuais. O que não tem nenhum fundamento. Em nossa sociedade, se um homem, excetuando um pai em relação ao filho, dizer a frase: eu te amo! para outro homem, já é tachado como homossexual, mesmo não sendo essa sua opção sexual. A que ponto chegamos! Por onde olhamos e ouvimos, mais e mais coisas utilizam de ligações sexuais. Desde uma música a uma simples propaganda. Tal contaminação nos força a modificar o nosso modo de ser e seguir padrões tolos para não ficar marginalizado do convívio coletivo. Contudo, a amizade masculina é daqueles assuntos que ninguém discute, mas todos entendem. O simples fato de um homem dizer que outro é seu amigo já diz muita coisa. Diz que pode confiar nele, que se sente bem quando ele esta perto. Que o convidaria para sua casa. Será que o mesmo pode se dizer quando uma mulher fala para outra que a tal é sua amiga? Mulheres que respondam!! Já diz a máxima que amizade de homens é para toda vida e que mulheres só dura no tempo de um corte de cabelo!
Nesse engraçado filme “I love you, man”, pega esse assunto complicado, e com uma maestria impressionante, consegue fazer um filme simples, divertido, não apelativo e sensato (parabéns ao diretor John Hamburg). No filme temos Peter Klaven (Paul Rudd) que é noivo de Zooey (Rashida Jones), a mulher dos seus sonhos. Ao organizar a cerimônia de casamento ele percebe que não tem qualquer amigo mais íntimo o qual possa convidar para ser seu padrinho. Decidido a resolver a situação, ele passa a encontrar vários homens na tentativa de ter uma verdadeira amizade. É assim que conhece Sydney Fife (Jason Segel), com quem se identifica e começa a ensina-lo a fazer “coisas de homem”!!
Tal assunto, a amizade profunda entre dois homens e sem correlação homossexual, tem até termo cientifico. Segundo a Revista Veja, o termo é “Bromance”! É a junção de “Brother” com “Romance”. Tal termo foi definido a parte de estudos das relações que grupos de skatistas tinham uns com os outros. Tais grupos têm a característica de crescerem juntos, desde crianças, e manter laços extremamente fortes de amizades.
Esse tipo de amizade também pode ver na mídia. Um exemplo é a relação entre o Dr. House com seu conselheiro e confidente Dr. Wilson.
Para terminar a resenha, deixo o que o Milan Kundera, escritor tcheco, escreveu em seu último livro, "A Identidade”: “que a amizade é indispensável para o bom funcionamento da memória e para a integridade do próprio eu. Duas dúzias de amigos assim ninguém tem. Se tiver um, amém !”

Filipe Santos

Seção catálogo: "D-WAR"

2009-08-02T20:01:00.000-07:00

"King Kong um C******"

A algum tempo atrás, na febre das vendas das TVs de plasma, era freqüente ver cenas de um filme que envolvia lagartos enormes com armas nas costas, e uma cobra enorme destruindo a cidade. Depois de algum tempo, sendo lançado diretamente em DVDs tenho em mãos o filme D-war, ou Dragons War. O Filme se garante APENAS, e repito mais uma vez, APENAS, pelos efeitos digitais dos animais. Em destaque para as enormes serpentes. A historia do filme é uma loucura. A muito tempo atrás, existia duas serpentes, uma do bem e outra do mal ( me poupe!!!!). Para a do bem virar um dragão celestial ( aiaiaiai!!!) os céus mandam um artefato poderoso para a terra, para ficar retido no corpo de uma mulher com a marca de um dragão no ombro, e quando esse receptora fizer 20 anos, deve se unir a serpente do bem e com isso, permiti-la subir aos céus como dragão celestial. Só que a serpente do mal ( a única coisa que fale a pena o filme) tenta impedir mandando seu exercito para capturar o artefato. Só que a pessoa que tinha o artefato do corpo morre, e depois de 500 anos, nos dias atuais, os céus !!! mandam de volta esse artefato para a terra. O filme tem interpretações toscas, cenas colocadas sem nexos. Precisa ter muita paciência para ver o filme ate o final. Mas as cenas de batalha entre o exercito da serpente do mal com o exercito americano até que vale a pena. E a batalha final da serpente do mal e da do bem (ta bom, parou isso!) no final do filme também valem a pena.
Se faltar escolha para o dvd de cortesia, é uma boa pedida.

Seção catálogo: "O MERCADOR DE VENEZA"

2009-08-02T19:39:00.000-07:00

"penso em fazer um guizado ..."

Pensei muito em o que escrever. Cheguei a conclusão que para descrever esse filme so preciso dizer isso.

É William Shakespeare.
Tem Al pacino e jeremy Irons.

Não é um filme sessão da tarde nem filme pipoca. É peso rapaz.
E Al pacino está inspirador!!!!!!
Os outros atores estão ótimos.

Resumo do filme - Na cidade de Veneza, no século XVI, Bassanio (Joseph Fiennes) pede a Antonio (Jeremy Irons) o empréstimo de três mil ducados para que possa cortejar Portia (Lynn Collins), herdeira do rico Belmont. Antonio é rico, mas todo seu dinheiro está comprometido em empreendimentos no exterior. Assim ele recorre ao judeu Shylock (Al Pacino), que vinha esperando uma oportunidade para se vingar de Antonio. O agiota impõe uma condição absurda: se o empréstimo não for pago em três meses, Antonio dará um pedaço de sua própria carne a Shylock(que falta de originalidade, “mestre” Ariano). A notícia de que seus navios naufragaram deixa Antonio em uma situação complicada, com o caso sendo levado à corte para que se defina se a condição será mesmo executada.

Seção catálogo: "TENHA FÉ"

2009-08-02T19:19:00.000-07:00

"Atenção pessoal, no 3 todos inspirem, 1, 2 ..."

Um cara bêbado chora suas lagrimas com o barman. Ele diz: não, você não vai me entender!! O barman responde: estou aqui a mais de 50 anos! Não a nada do que eu não tenha ouvido! Ai o freguês bêbado abrir o zíper de sua camisa e mostra sua roupa de padre, para a supresa do barman. Ele diz: sou um padre (Edward Norton, bem novinho, mas muito bom!!!), que tem como melhor amigo um rabino (Ben Stiller, a mesma interpretação de sempre), que juntos temos uma amiga de infância, que eu descubro que estou a amando, mas descubro hoje a noite que ela esta dormindo a meses com meu amigo. Que por sinal, não deveria estar com ele, porque não é judia!!.
Complicado?. Mas é nesse contexto que essa deliciosa e inteligente comédia romântica, dirigida pelo próprio Edwardo Norton, segue seu roteiro. Norton é um padre nada convencional, que procura sempre melhorar seus sermões numa forma mais dinâmica e não tão chata ( um padre marcelo americano, só que sem canções alegres), que compartilha suas idéias de inovações com seu amigo de infância Jacob, que é rabino da sinagoga da cidade, que procura levar seus fies a sair do tradicionalismo e seguir em cultos mais dinâmicos a animados. Só que suas vidas mudam com a chegada de sua antiga amiga de infância. Tal amiga se apaixona por Jacob, que não deveria sair com outras mulheres que não fossem judias. E também, apesar do conflito que gera, também desperta no amigo padre, um sentimento forte de paixão.
PONTO ALTO DO FILME. Edward Norton. Ali é uma prova viva de como atuar. Também merece ponto com a direção, pois consegue manter o ritmo ao filme e coloca as piadas certas nos locais certos. Outro ponto que ganha é na capacidade de mexer, com muita inteligência, nas 2 religiões. Existe situações muito hilárias no filme, como quanto o rabino Jacob exorta a platéia que não estão cantando com animação devida o hino que exorta o amor de Deus, e por isso ele convida o coro negro da igreja protestante!! local. Fora que fica claro no filme que apesar de diferentes religiões, todos servem ao mesmo Deus, e por isso, não a o porque de não viverem em comunhão. Sentimento é tal que o projeto dos amigos é criar um Karaokê Cristo-judaico para os idosos da região!!!.
PONTO MEDIO DO FILME. A parte da comedia romântica até que é engraçada. Só que a atriz que faz a amiga não consegue ser tão boa quanto a sua personagem exige ser. E sendo o PONTO BAIXO DO FILME é a escolha de Ben Stiller para o papel do rabino. Até hoje não sei como Ben Stiller faz sucesso nas comedias. Alias, eu sei. Ele se cerca de pessoas com talento, e com isso ele imagina que deve ter algum talento. Pode ver que todos os filmes, quem brilha mais são os outros personagens. Vide “Trovão tropical”, e “Entrando numa fria 1 e 2”.

Seção catálogo - "DOIS É BOM, TRÊS É DEMAIS"

2009-08-02T18:41:00.000-07:00

"Vejam, o prêmio que ganhei por esse filme!!!"

Existe algumas comédias que apenas americanos gostam. Essa pode estar incluída. Não dizendo que é uma comédia ruim. Até que dá para dar algumas risadas. Mas o filme “Dois é bom. Três é demais” força situações altamente improváveis, que algumas vezes não tem a menor graça. O que é uma pena, porque temos alguns atores bons. No filme, vemos o recém casal Molly (Kate Hudson, apenas um corpo bonito) e Carl (Matt Dillon, bom ator, mas apagado pelos demais atores), que precisam lidar com a presença do melhor amigo do marido, Randy (Owen Wilson, mesma atuação de sempre) que foi demitido recentemente e está como hóspede até conseguir um novo emprego. Só que esse amigo é a personificação do azar, ócio, desorganização e trapalhada. É aquele parente chato que toda família tem, que quando vem para visitar, passa a semana toda, ou vem visitar só no horário de almoço, e sai sem lavar prato e nem dar bom dia.
Notem que usar como base para comedia situações do cotidiano não é uma idéia ruim. Muitas séries são desse tipo. Contudo, tem que saber o nível do normal e do ridículo.

"Genro, uma vasectomia não doi nada!"

O filme tem apenas uma coisa que salva. Chama-se Michael Douglas, que faz o papel do pai da noiva. Ele está muito bom, extremamente a vontade, realmente se divertindo com o papel. São poucas cenas em que aparece, contudo, toda vez que aparece, brilha na tela. Ele faz o papel do pai superprotetor, que ainda não aceita o casamento da filha com o seu próprio funcionário, chegando a sugerir ao marido que fizesse vasectomia!!!! para sua filha não ter filhos. E caso ele realmente resolve-se ter filhos, que seus filhos tivessem o sobrenome da mãe!!!! Muito legal.

Seção Catálogo: "PIAF- UM HINO DE AMOR"

2009-08-02T18:00:00.000-07:00

"Se não cantar, perco a razão de existir"

Piaf

Não são todos que gostam de filmes biográficos. E não é fácil fazer uma biografia que possa tanto atrair, como ser fiel a historia do personagem. Em “Piaf - Um Hino ao Amor” vemos a historia de vida de Edith Piaf, cantora de sucesso na época de 30 à 60. No filme, vemos como sua vida foi sempre uma batalha, desde a época da infância, em que foi deixada pelo pai com a vó, dona de bordel, dos 3 aos 7 anos, idade que fica praticamente cega devido a uma doença, até que aos 15 anos começa a cantar nas ruas de Paris para sobreviver. Extremamente tímida, é convidada para cantar num dono de boate (Gérard Depardieu, pequena participação, mas como sempre boa) e assim inicia seu caminho para o sucesso. Contudo, não é tão fácil assim sua vida. Depois dos sucessos em boates e cabarés, finalmente tenta sucesso nos grandes teatros, se tornando um sucesso. Com o sucesso, vieram à fama, dinheiro, amizades, contudo sua vida sempre teve percalços. No auge do seu sucesso, o amor de sua vida morre num acidente de avião. A partir daí sua vida começa a decair. Junto com sua poliartrite, e um acidente de carro que a deixa profundamente debilitada, fica altamente dependente de morfina, contudo, nunca parou de cantar, pois para ela, se deixa-se o palco, deixaria sua razão de existir. Édith Piaf (Édith Giovanna Gassion) nasceu em Paris, França no dia 19 de dezembro de 1915 e faleceu em Grasse, França no dia 10 de outubro de 1963. Seu sepultamento foi acompanhado por uma multidão poucas vezes vista na capital francesa. Hoje, seu túmulo é um dos mais visitados por turistas do mundo inteiro.
O filme é emocionante. Tem cenas que não tem como não deixar de chorar. Grande parte dessa capacidade de emocionar é, sem sombras de duvidas, devido a espetacular interpretação de Marion Cotillard (Edith Piaf). Confesso que nunca tinha ouvido falar da cantora Piaf, mas vendo o filme, parecia que estava realmente vendo a própria Piaf na tela. E tem mais, o estilo não linear de contar a vida da cantora merece também suas congratulações, por não deixar tão cansativa a historia.
O filme recebeu inúmeras premiações. Dentre elas temos:
-Ganhou 2 Oscars, nas categorias de Melhor Atriz (Marion Cotillard) e Melhor Maquiagem. Foi ainda indicado na categoria de Melhor Figurino.
- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz - Comédia/Musical (Marion Cotillard).
- Ganhou 4 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Atriz (Marion Cotillard), Melhor Trilha Sonora, Melhor Maquiagem e Melhor Figurino. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Som e Melhor Desenho de Produção.
- Recebeu 11 indicações ao César, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Marion Cotillard), Melhor Ator Coadjuvante (Pascal Greggory), Melhor Atriz Coadjuvante (Sylvie Testud), Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Desenho de Produção, Melhor Som e Melhor Roteiro Original.
- Recebeu 3 indicações ao European Film Awards, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz (Marion Cotillard) e o Prêmio de Excelência (maquiagem).

Trama Internacional

2009-07-25T14:22:00.000-07:00

"Droga! cade o Bourne quando se precisa dele!!"

A força motriz desse filme que envolve intrigas internacionais, trâmites políticos e espionagem é a tensão. Que pode ser constatada no rosto do protagonista Louis Sallinger (Clive Owen). Personagem que se dedica totalmente a desmascarar um esquema de vendas de armas através de bancos internacionais. Sendo o objetivo do banco é fazer a venda, as transações e em seguida controla a dividia gerada no conflito. Controlando a divida, contrala-se tudo. Essa é a essência da indústria bancária, fazer de todos, desde nações a indivíduos, escravos da divida.
E de forma bem eficiente, o diretor Tom Tykwer consegue manter o ritmo da trama, que é recheada de pontos já característicos de filmes de espionagem, como uma clássica perseguição, a uma emocionante seqüência de tiroteio. Em “Trama internacional” também mexe com o limite entre agir conforme as leis ou agir por contra própria. Afinal, porque você seguiria as leis se sabe que elas são facilmente burladas e manipuladas.
Destaque para o ator Clive Owen que já é mestre nestes tipos de personagem. O que já mostra que está na hora de variar mais em seus futuros personagem. E Naomi Watts já teve dias melhores.

Filipe Santos

WATCHMEN

2009-07-24T20:24:00.000-07:00

"Nunca se corrompa. Mesmo diante do Armagedon."

O que fazer, quando se é um herói, mas aqueles a quem você jurou proteger, não quer mais sua ajuda? Quem vigia os vigilantes? Essas e muitas outras perguntas são levantadas nesse belo filme “Watchmen” de Zack Snyder, baseada numa série de história em quadrinhos escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons. O filme se passa num momento critico, bem no ápice da guerra fria. A ameaça de uma guerra nuclear, que poderia devastar a terra é iminente. Nesse cenário tenso, começa a surgir suspeitas que existe alguém que está assassinando os antigos heróis, que agora, por ordem do governo, estão aposentados, excetuando por dois deles, o comediante (Jeffrey Dean Morgan, muito bom) e Dr manhattan (Billy Crudup), que continuam na ativa, só que trabalhando para o governo.
O interessante no filme é brincar com a natureza humana. Reconhecer que aquilo que nos faz tornar “civilizados” não passa, na verdade, de uma grande piada. No fundo todos somos animais.
A grande premissa de watchmen é se aprofundar dentro dos personagens da trama. Que não são poucos. Todos os conflitos que passam por todos os vigilantes. Sentir junto a eles a falta do prazer de viver como nos tempos de gloria, quando os ossos dos seus inimigos eram quebrados por seus punhos. O que não falta no filme são cenas, e muito boas, de ação.
Mas o que é bom no filme são as perguntas que são sempre colocadas no ar. Como saber o que é certo e o que é errado se aqueles que deveriam ser o exemplo podem se corromper?!!! Outra interessante: você mataria milhares para salvar bilhões??? O que são meros sacrifícios para um bem maior? Uma mentira pode gerar algo maior e melhor? Alguns podem dizer que sim. Mas tudo não passa de uma mentira enfeitada. Trata-se de viver numa ilusão. Os que saem beneficiados com ela podem ate agradecer. Mas quem vai ser justo com as peças de sacrifício. Elas foram em vão? Será que somos condicionados a aprender quando que devemos “ligar” nossa humanidade e senso de justiça, e quando devemos mantê-la imersa em camadas e camadas de mascares, regras e dogmas?
Em meio a uma vida de várias mascaras, de manipulações e mentiras. A mensagem que posso tirar desse belo filme, é citada por Rorschach: “Nunca se corrompa. Nem diante do Armagedon.”

Mesmo terminando minha critica, sinto a necessidade de falar mais do personagem Rorschach (Jackie Earle Haley, impressionante). Fiquei encantado com ele e com vontade de saber mais sobre ele. Rorschach é algo que vai intrigar quem nunca leu a séries em HQ. Esse vigilante passou por sérios traumas na infância, e sendo bem clichê, torna-se um herói mascarado (batman que se cuide !!!). Para ele o certo é o certo. A justiça é a justiça. Qualquer forma de tentar moldar ao seu bel prazer é repudiado por ele. Numa grande cena, em que está procurando uma garotinha seqüestrada, ele descobre o local do seu esconderijo e percebe que ela foi morta, e foi dada para os cães comerem. Em seguida subjuga o bandido que confessa abertamente o crime e pede para ser preso. Só que o choque da barbárie cometida por seqüestrado faz nosso herói ficar dividido. O cutelo que segura se torna tentador. Será que ele deveria usar? Ninguém saberia. Só que Walter Kovacs (a identidade do herói) não conseguiria fazer isso. Mas o bandido grita desesperado: “Vamos, eu preciso de ajuda! Me prenda!”. Rorschach, após algum tempo refletindo responde: “Homens são presos. Animais são abatidos.” E mata o seqüestrador com golpes de faca na cabeça!!!! Nesse dia, Walter Kovacs morreu, agora só existe a mascara, ou melhor, seu verdadeiro rosto. Só existe agora Rorschach. COOOOLLLLL !!!!!!!!!!

Harry Potter e o enigma do Principe

2009-07-20T13:41:00.000-07:00

"Huumm, como vou gastar todo dinheiro que ganhei da franquia...??!"

Interessante, engraçada e nem tanto fiel. Com essas 3 palavras eu posso resumir o mais novo filme do bruxo mais rentável da história do cinema, Harry Potter. Harry Potter já faz parte de nossa cultura e piadas, e foi lido por milhões de adolescentes que constituíram uma geração. Não que o livro tenha algo para ser seguido ou que tenha peso literário para influenciar alguém. Contudo, ignorar a força esmagadora do que é Harry Potter é algo que não é possível. E nem quero, porque mesmo com várias opiniões rígidas sobre o livro, e pela constante previsibilidade da historia (poxa, todo livro morre alguém!!!) é uma literatura de entretenimento, de fácil leitura e ótima companhia para um final de tarde. Que é só o que se precisa para terminar o livro!.
Outra coisa que deve-se comentar antes de entrar no filme, é que tirando raras exceções ( por exemplo Sin City) quando uma obra literária é adaptada para o cinema nem tem, e ouso dizer que nem deve, ser exatamente igual (tirando exceções, novamente citando Sin City). Para o ira dos fãs, nesse 6 filme, o diretor ( novamente David Yates, o responsável por estragar, filme a filme, desde o 4 filme desta franquia) não seguiu a linha da história do livro, dando atenção a determinada partes e outras não. Não dizendo que o filme é ruim, porque qualquer pessoa que não tenha lido o livro conseguira acompanhar, e até gostar. E porque não adorar. E talvez seja está essa idéia do diretor, de privilegiai quem não leu o livro. Contudo, a mancada é que é difícil achar alguém que não leu o livro, e fazer essa adaptação tão diferente pode levar o ódio de quem move a franquia. Mas que não vai adiantar muito porque eles voltaram de novo para as salas no ano que vem, então, o “pé de meia” da Wanner sempre está garantido.
Neste novo filme, Harry Potter se vê em 2 dilemas. O primeiro, bem mais interessante, Harry começa uma emocionante busca pelo passado de seu nêmesis, Voldemort, com a ajuda do seu professor e mentor Dumbledore, figura mais familiar próxima a ele, já que no outro filme seu padrinho recém descoberto foi assassinado!!! Essa busca vai levar a procura de objetos de alta magia negra chamada “Horcruxes”, que são a chave para derrotar o “Lorde das Trevas”. O que rende as mais intensas cena do longa. E o segundo, e aqui que o filme quase despenca, são os hormônios “teens” na flor da pele. O trio da franquia se vê rodeado em situações comuns nessa fase, com direito ate momento “coração partido bruxo”. Ei, os bruxos também amam!!!
No eixo da ação/suspense, o filme sempre tem o gosto de quero mais, por causa do pilar principal que sustenta esse eixo, que é o Dumbledore. Quem conseguiu captar a essência do idoso bruxo foi o ator Richard Harris;.. (Harry 1 e 2). Seu substituto, que é um bom ator e faz seu dever de casa para a franquia, passa longe do livro. As características de Dumbledore são fundamentais para a beleza da historia. Não digo que isso deixou o filme ruim. Longe disso. Harry Potter é um filme muito bom. Os números (que podem ser duvidosos pelo imenso numero de fãs) confirmam isso. Mas como um “fã light” tenho que registrar minha constante insastifação com o novo Dumbledore.
No eixo comédia romântica é que tem os maiores furos. Esse filme é inglês até a veia. De atores a diretor inglês. E existem piadas usadas no filme que parece que só inglês acha engraçado. Até tentaram deixar em algumas cenas Harry mais cômico, o que foi uma tragédia. A química de Daniel Radcliffe para comedia é do tamanho da tampa de uma caneta bic. Para nossa sorte temos Rupert Grint, o para sempre lembrado Rony Weasly, sendo finalmente bem aproveitado numa franquia. Com Rony segurando a comédia, a parte romântica, que foi extremamente usada, levando a falta de exploração ( o que foi o pecado mortal do filme) das melhores partes do livro que, que foi a pedra do sapato de Harry Potter. Mais uma vez digo, isso não deixou o filme ruim. Todavia as cenas do inicio da relação de Harry com Gina Weasley e de Rony com Hermione foi pobremente usadas. Um erro indesculpável já que os atores não são mais “teens” e conseguiriam colocar um pouco mais de peso nas interpretações. Porque é fato que a franquia Harry Potter tem bons atores que são pouco explorados. Temos o Snape, com o grande ator Alan Rickman, que foi pouquíssimo explorado, o que é um crime, porque é peça fundamental no filme. E até o Rupert Grint. E quem duvidar do talento do ruivo, assista “Diriving Lesson”.
Um ponto alto é por finalmente dar mais cena para o Draco Malfoy (Thomas Felton... muito bom). O inimigo escolar de Harry sempre foi pouco usado nos filmes, sempre ficando com algumas cenas, que defino como, “cenas de corredor de High School”!. Outro ponto de destaque são os efeitos. Estão assombrosos. Como também a descrição de alguns cenários do livro.
Harry Potter é um filme que você ou ama, ou odeia. E se ama, tem que engolir os sapos. È uma ótima diversão. Com momentos de risada certo e momentos de segurar respiração. Mas sempre vai faltar algo no filme. E vai faltar até o fim da franquia, já que será o mesmo diretor. Mas fazer o que. Podemos tentar até rezar para nossa senhora do guadalupe para que Alfonso Cuarón possa voltar ( Harry 3, a melhor de todas as adaptações da franquia). Mas como no filme, só por magia mesmo.

Filipe Santos

17 again!!!!!

2009-07-16T12:57:00.000-07:00

"Oh não, ainda tenho cara de ator da disney!!!!"

Zac efron não deixa de dançar. Talvez se preocupar um pouco mais com a interpretação do que a aparência, acho que seria um ator. Mesmo ele se esforçando ao longo do filme com seu personagem, ele leva um carma (“HSM1,2,3!!!) nas costas, e querendo ou não, cara bonita e corpo definido com prestigio de atuação raramente andam juntos. Pode ajudar na fama e nas conquistas das fãs. Mas para uma carreira de cinema de verdade, não ajuda muito. Mas mesmo assim o filme “ 17 outra vez” tem seus momentos. Apesar de ser um tema já batido e rebatido, sobre como seria se pudesse voltar no tempo, e também com pitadas do clássico “Quero ser grande” com Tom Hanks, algumas piadas ainda se mantém engraçadas
Neste filme vemos no inicio o jovem Mike (Zac efron) que perde a chance de bolsa de estudo por causa da namorada que fica grávida. Contudo ele desiste de tudo para cuidar do bebe. Uma pausa agora na escrita para um momento consciente. No filme, vemos uma certa alegria demasiada nesta noticia, um pouquinho de realidade nesse assunto ate que seria bom. demonstrar um pouco de medo na reação e não sair pulando de alegria. Gravidez no colegial não é tão feliz assim não, como todos sabem. Mas não creio que se encaixaria num filme de comedia desse tipo. Mas não posso deixar de pensar na infinidade de adolescente que vêem isso e pensam que com o amor pode tudo. Mas voltemos ao filme.
Mike cresce com uma vida cheia de arrependimento por ter desistido de seu sonho e culpa sua mulher pela vida infeliz, o que acaba destruindo o casamento e afastando ele dos filhos. De repente, numa visita a escolha, ele conhece um estranho funcionário, e de repente ele volta a ter 17 anos de outra vez. Contudo, ele tem 17 mais sua mente ainda é de adulto. Ele vê uma oportunidade de se aproximar e ajudar seus filho e tentar conquistar sua esposa.
O legal do filme é mostrar a diferença do que era ser um adolescente nos anos 80 e como esta a adolescência agora. A futilidade e competitividade em que o mundo colegial se tornou. E como os valores estão sendo destruídos.
Apesar de focar quase todo o filme em zac efron, quem merece as glorias é o amigo nerd dele, o impressionante Ned, interpretado por Thomas Lennon. Eu só tenho que dizer que quero ter uma casa igual a dele, quero o dinheiro dele, é que “OS NERDS MANDAM!!!!” Grande parte dos momentos cômicos é devido a ele, podemos ate dizer que é mais um clássico de filme em que o personagem secundário chama mais atenção que o protagonista.
Nota 6 para o filme e nota 9 para o amigo nerd!!!!!!!

Filipe Santos

AGORA, HOMENAGEM AO AMIGO NERD

"Droga!!! Errei!!!

Como perder amigos e alienar pessoas!!

2009-07-15T01:56:00.000-07:00

"Lord save the queen!!!"

Os britânicos tem características bem particulares. E colocar um típico britânico dentro do universo americano, e ainda mais, dentro do competitivo, cruel e sádico mundo das celebridades e confusão na certa. Neste engraçado e irônico filme, temos Sidney Young, um jornalista sem sucesso inglês, que é convidado a participar de uma das mais famosas revistas de celebridade americana do mundo. Só que ele vai descobrir que o mundo de celebridades não é a famosa Shangri-la que ele pensava.
Neste filme podemos ver o quão à cultura americana difere da inglesa. Seus modos de vida, piadas e até trejeitos diferentes. Como também aos valores pessoais que motivam cada pessoa. E Sidney vai ter que descobrir que vai necessitar seguir a regras deles para atingir seu objetivo, o sucesso e uma noite de sexo com uma atriz famosa.
Aqui vemos o talento cômico de Kellan Pannell mais uma vez no seu currículo, que não tem pois filmes bons, como os obrigatórios “Todo mundo quase morto” e “Chumbo grosso”. Também podemos ver na mais recente adaptação no cinema “Star Treken”. So posso aguardar por seus futuros filmes e mais futuras risadas.
Destaque também para Kirsten Dunst ( muito boa ) e para os olhares atentos, a eterna “Scully” do sempre bom seriado “Arquivo X” - Gillian Anderson.
Outro ponto interessante, contudo não posso comentar muito por não ter lido, é que existe um livro que é exatamente o oposto ao filme, que se chama : “Como fazer amigos e influenciar pessoas”. Algum dia lerei e depois comentaria sobre ele e as diferenças dele com o filme. Que não devem ser poucas !!!!

Cavaleiros com Sangue de Aço!!

2009-07-14T16:32:00.000-07:00

"Corre, se não o bicho pega!!!!"

Às vezes os épicos não aquilo que esperava-mos. Mas como amante de rpg, não posso deixar de gostar desses “bons filmes ruins”. E não são poucos. Além desse filme, existe muitos outros que tentam usar o universo do RPG para roteiros para filmes. Só que não é fácil. Isso é fato. Não é simples criar todas as regras do rpg incluir num filme e ainda deixar um filme dinâmico e atrativo. O caso dos “cavaleiros com sangue de aço” está dentro deste dilema. O filme é repleto de clichês, repleto!!!, mas quem joga de rpg vai gostar. É repletos de lutas, cafonas, também não podemos esperar muito por que se vê claramente que é um filme com baixo e limitado orçamento. Efeitos digitais toscos, que não minha opinião entre colocar um efeito ruim e não colocar é melhor não colocar. Um filme baseado em rpg não precisa sempre ter efeitos extraordinários e até não ter efeito algum. Fato é que a adaptação do game “Dungeons and Dragons” com o filme de mesmo nome teve efeitos muito bons, mas a historia era muito fraca, já sua seqüência, teve pouquíssimos efeitos, baixíssimo orçamento ( as espadas, durante as lutas, balançavam!!!!!) mas teve um ótimo roteiro e piadas muito legais que só os praticantes do RPG entendem.
Seguimos numa épica em que o acesso a câmeras digitais, permitem que os fãs consigam realizar seus próprios filmes. E pasmem os mestres dos cinemas, não são de baixa qualidade, e alguns são muitos bons. Um recentemente saiu, e não vejo a hora de assistir, é sobre as origens de Lara Croft, heroína de tomb raider. Os comentários sobre esta adaptação feita por fãs são muito bons. Sou favoráveis que o mercado de filmes se torne cada vez mais diversificado pois nós só temos a lucrar com isso.
E os filmes baseados em rpg ainda têm muito a trilhar. Porque também existe uma montanha quilométrica que sempre vai tapar o sol do sucesso que se chama “Senhor dos Anéis”!!! Essa: extraordinária, perfeita, incomparável, ótima ... ; adaptação do nosso: mestre, mente brilhante, professor, ...; tolkien, sempre vai ser uma pedra, não, meteoro, no sapato dos diretos que fazem filmes de rpg.
E nem vou tentar explicar e salvar a participação do eterno “doutor” de “De volta para o futuro (Christopher Lloyd) e porque os elfos tinhas “presas” !!???!!!!!?????Às vezes os épicos não aquilo que esperava-mos. Mas como amante de rpg, não posso deixar de gostar desses “bons filmes ruins”. E não são poucos. Além desse filme, existe muitos outros que tentam usar o universo do RPG para roteiros para filmes. Só que não é fácil. Isso é fato. Não é simples criar todas as regras do rpg incluir num filme e ainda deixar um filme dinâmico e atrativo. O caso dos “cavaleiros com sangue de aço” está dentro deste dilema. O filme é repleto de clichês, repleto!!!, mas quem joga de rpg vai gostar. É repletos de lutas, cafonas, também não podemos esperar muito por que se vê claramente que é um filme com baixo e limitado orçamento. Efeitos digitais toscos, que não minha opinião entre colocar um efeito ruim e não colocar é melhor não colocar. Um filme baseado em rpg não precisa sempre ter efeitos extraordinários e até não ter efeito algum. Fato é que a adaptação do game “Dungeons and Dragons” com o filme de mesmo nome teve efeitos muito bons, mas a historia era muito fraca, já sua seqüência, teve pouquíssimos efeitos, baixíssimo orçamento ( as espadas, durante as lutas, balançavam!!!!!) mas teve um ótimo roteiro e piadas muito legais que só os praticantes do RPG entendem.
Seguimos numa épica em que o acesso a câmeras digitais, permitem que os fãs consigam realizar seus próprios filmes. E pasmem os mestres dos cinemas, não são de baixa qualidade, e alguns são muitos bons. Um recentemente saiu, e não vejo a hora de assistir, é sobre as origens de Lara Croft, heroína de tomb raider. Os comentários sobre esta adaptação feita por fãs são muito bons. Sou favoráveis que o mercado de filmes se torne cada vez mais diversificado pois nós só temos a lucrar com isso.
E os filmes baseados em rpg ainda têm muito a trilhar. Porque também existe uma montanha quilométrica que sempre vai tapar o sol do sucesso que se chama “Senhor dos Anéis”!!! Essa: extraordinária, perfeita, incomparável, ótima ... ; adaptação do nosso: mestre, mente brilhante, professor, ...; tolkien, sempre vai ser uma pedra, não, meteoro, no sapato dos diretos que fazem filmes de rpg.
E nem vou tentar explicar e salvar a participação do eterno “doutor” de “De volta para o futuro (Christopher Lloyd) e porque os elfos tinhas “presas” !!???!!!!!????

Transamerica

2009-07-12T20:09:00.000-07:00

Quando se trata de assuntos tabus, podemos citar vários, mais opção sexual fica entre os primeiros. E aqui, vemos neste filme independente um dilema que, já pedindo perdão pelo trocadilho, só acontece nos filme. Na historia conhecemos Bree (Felicity Huffman, faz um belo papel) um transexual que está presta a fazer sua tão sonhada cirurgia de mudança de sexo, quando todo seu esforço de deixar sua vida antiga para trás cai por terra. Ela recebe uma ligação de um jovem rapaz de 17 anos dizendo procurar o pai dele!! Sua psicóloga diz que só vai autorizar a cirurgia se ela conhecer o garoto. Nessa viagem a busca do garoto que está num presídio!!! por estar se prostituindo!!! Ele/ela terá a missão te ajudar o rapaz e chegar a tempo de sua cirurgia. O problema é, o rapaz não imagina que a simpática “senhora” é seu pai biológico!!!!.
Com boa interação entre a dupla principal, o filme nos leva, desde situações engraçadas a momentos de reflexão sobre esse assunto que gera muita polemica. Felicity consegue desenvolver o papel de uma forma que podemos um pouco entender a difícil tarefa que é uma pessoa assumir sua opção sexual. Todo o preconceito e sentimentos pelo qual o individuo envolve, a satistação pessoal de atingir seu objetivo.
Também é abordado sobre o respeito. A atitude que falta em muitos casos. O que cada um faz consigo mesmo é problema da pessoa. É a única coisa que ainda não os podem tirar. O que fazer consigo mesmo. O próprio corpo. Não entrando no universo religioso. O fato é: o corpo é da pessoa e o que quiser fazer, o que quiser ser, o que quiser vestir, etc, não interessa aos demais e deve ser tratado com respeito. E tudo isso deve ser começado no eixo fundamentar que é a família.

Filipe Santos

the boy with striped pijamas (O garoto de pijama listado)

2009-07-11T19:25:00.000-07:00

Primeira postagem!!!! E vamo que vamo!!!!!

O que é o horror de uma guerra aos olhos de uma criança? O cenário nazista e o massacre dos judeus já foi muito utilizado nas telas dos cinemas, contudo, a diferença deste filme é que não vemos a guerra através do bravo soldado que dispara dúzias de tiros, nem dos generais e comandantes ditando suas ordens, mas aos olhos de uma criança, que apesar de tentarem explicar o motivo do “ódio ao judeu” não consegue realmente compreender o porquê de tanto ódio. Esta criança é o jovem garoto de 8 anos chamado Bruno ( Asa Butterfield – novato no cinema, mas sua atuação é comovente e impressionante) que precisa deixar seus amigos da cidade e acompanhar ao pai soldado, maior orgulho, que foi promovido e precisa ir morar no campo. Lá, sozinho e tedioso, descobre que mora ao lado de uma “fazenda” que tem “moradores” estranhos, porque eles vivem vestidos de “pijamas”, e pela sua inocência se pergunta: porque ainda estão de pijamas no meio do dia?
A partir da curiosidade ele conhece Shmuel ( Jack Scanlon ) que nasce uma amizade. Entre os furtos de comida para o novo amigo e suas conversas, Bruno começa a tentar entender os acontecimentos ao redor dele e com seu novo amigo e apesar de se esforçar, não compreende o motivo das grades, dos pijamas e do ódio. Mas como toda criança, a fé de sua inocência consegue manter a visão pura dos acontecimentos, confirmados na frase de Bruno: “Não se preocupe Shmuel, logo os dois lados vão se entender e vamos poder brincar sem grades!!”
Um filme bonito, emocionante, que faz refletir mais uma vez sobre a insensatez que as ações de um regime pode causar, não só no país, mas na célula fundamentar que é a família.Também deve se lembrar que este filme é baseado de um livro de mesmo nome, do autor John Boyne. Além dos filmes, a leitura é, logicamente, recomendada.

Bem vindo!!!!

2009-07-11T19:21:00.000-07:00

Vou começar um projeto pessoal. Um hobby que quero amadurecer. Meu projeto é assistir pelo menos 1 filme por dia e depois colocar a minha critica nesse blog. Como objetivo, posso citar vários: um acervo pessoal, uma fonte de consulta, ou simplesmente uma memória digital.

Em resumo, faço esse blog para mimm, mas que ele tambem possa ser fonte de consulta para aqueles que amam tanto os filmes como eu.

Pois não existe filme ruim, só depois de assistir até o fim é que pode dizer se é ruim ou não!!!!

Filipe Santos